Na ultima edição da Nylon, publicada em Nova Iorque, a capa é da Zooey Deschanel. Boas noticias, portanto.



E este miúdo é o tipo mais fixe da escola de certeza. Mudou o nome para "Captain Fantastic Faster Than Superman Spiderman Batman Wolverine Hulk And The Flash Combined."

Contemporary Fiction : The Novel Since 1990 por Pamela Bickley começa por analisar as várias mortes atribuidas a esta forma literária no século XX, enquanto produto original e susceptivel de levantar questões. A importância dos prémios literários e o facto de num mundo em constante mudança, os livros se manterem na mesma forma, encerram a primeira parte. Depois segue-se uma listagem das ingluências, como as novas perspectivas trazidas por imigrantes e refugiados, bem como as correntes, a importância do pós-modernismo, novelas biográficas e o femininismo, por exemplo. A maior parte do livro é dispensada a analisar perspectivas usadas em obras que se tornaram famosas e a pegar nos pontos de inovação.

Cheating on The Metronome é o livro de poesia do skater Scott Bourne, natural da Carolina do Sul e a viver em Paris, editado pela Carhartt, numa edição de 1000 cópias com encadernamento de luxo.
Bourne tem talento, naturalmente, tendo à pouco tempo concluido a sua primeira novela, mas esta colecção de poemas motivados por um desgosto amoroso que o levou a deixar São Francisco, e um desinteresse pela humanidade ainda maior, sofre com a opção de Bourne deixar passar os erros. As páginas são todas escritas à máquina e com várias adições à mão, mas ele justifica os incontáveis (e inqualificáveis) erros, como uma forma de aproximar o leitor da essência da obra. Os erros são muitas vezes sucessivos e amadores, que só denigrem uma obra até interessante pelo seu psicotismo. Scott Bourne tem ideias bastante interessantes que explora nos poemas e divagações, e até pela raridade do livro, acaba por ser uma boa compra, permitindo entrar no universo do skater.

O Inominável de Samuel Beckett é um livro inqualificável. Serve de folha de rascunho sobre a concepção da vida, avanços e recuos, devaneios sobre as saidas, conclusões sobre as portas de entrada. É certo que se pode ter como simples a tarefa de escrever a informação deste livro em duas frases, sendo por isso impressionante a forma como Beckett o transporta ao longo de 200 páginas.
Indo ao encontro do que não é passível de ser explicado por palavras, Beckett organiza frases que se revestem de uma camada, que tem de ser lida lentamente para compreender o significado. Um livro sem tempo também, dado que não tem acção, não tem localização, apenas paira, e há-de continuar assim por muitos anos, manifestando lentamente o seu encanto.

Em Treehouse of Horror, as comemorações dos The Simpsons em todos os Halloweens, encontram-se os episódios especiais para esta data do folclore Americano. A diferença dos episódios é que os Simpsons ficam mais sádicos, Lisa ameaça arrancar os olhos a Homer, pontapeiam-se cães, Bart fica com o estômago cortado, Martin morre petrificado, Willie corre em chamas, e por ai fora.
Um dos episódios é muito engraçado a brincar com o conceito de divindade, com Lisa a ser a personagem principal.

A série The Raging Planet produzida pelo Discovery Channel encontra-se disponível a preço reduzido. A caixa com os 8 episódios com duração média de 50 minutos divides-se por temas, entre os quais volcões, avalanches, tempestades e outras demonstrações de força da natureza. Perante a violência a que assistimos, o unico senão que estraga o tom documental é o exagero Americano que os locutores insistem em fazer notar, sendo o desconhecido sempre apocalíptico, catastrófico.

Picasso publicado pela Taschen consiste em dois volumes dedicados ao artista Espanhol. Um formato que mistura textos com as fases da sua vida, com os quadros e periodos por ordem cronológica serve de tábua para analisar a multidisciplinaridade de Pablo Picasso, dos adulterados desenhos infantis até 'a profusão de cores contrastado com o preto e branco de algumas das suas obras mais famosas, até ao cubismo.

The Highest Tide de Jim Lynch também padece do mesmo problema que o livro anterior, a imprensa considera-o o livro tão bom que eu só o consigo achar vazio. Fala do mar. Fala das correntes e marés. Fala de ser sensível 'as vibrações. E por aí fora. Catalogação : livros maus.

A julgar pelos elogios da contra-capa, Double Fault de Lionel Shriver é "a great read with horrifying twists and turns", "the most excruciating, thought-provoking book I've read in years", etc. No entanto, eu nunca vi nenhum livro de Dostoievski com nada parecido no verso. Este Double Fault é um Match Point mas menos Scarlett Johansson e muito menos intriga, compensado com mais bolas, rede, relva, enfim, mais ténis.

A Cidade e as Serras de Eça de Queirós, apesar de não ser comparável a'Os Maias, é um livro interessante, que acompanha Jacinto e Zé Fernandes por Paris, sofrendo as influências que toda uma geração Portuguesa sentiu. Vale a pena reler, apesar de ser de dificil digestão.

Num filme que contrapõe os opostos de Winona Ryder e Angelina Jolie, Girl, Interrupted, já com oito anos é um olhar sobre a reflexão que Susanna (Winona) exerce ao aceitar ser internada num hospital psiquiátrico. Os diálogos são bastante inteligentes e a pureza constrastante com a austeridade das personalidades de cada uma das internadas confere uma aura unica ao filme.

A primeira vez que vi A Pianista foi pouco depois do lançamento, numa sessão da noite da RTP2. 'A data, foi um filme que me marcou pois não fazia uso de efeitos especiais nem explosões nem outros artificios a que estava habituado a ver em filmes, mas conseguiu captar a minha atenção de adolescente, que obviamente não captou muito do que se passava no filme, mas que é fundamental para a sua compreensão.
O carácter sexual que a musica exerce sobre a professora, brilhantemente interpretada por Isabelle Huppert, contrasta com a austeridade com que Benoît Magimel tenta contrariar esses acervos.

Tideland de Terry Giliam segue uma menina, filha de uma estrela de rock decadente, através da América e de como ela se relaciona com as personagens com que se cruza. A história é francamente má, mas em termos visuais é belíssimo, com cores, fotografia e ângulos spot on.

Vi o Rocky Horror Picture Show pela primeira vez, na mesma semana que vi o Pink Flamingos. Depois deste, e ao assistir 'as cenas iniciais do casamento, estava impávido a pensar que em poucos segundos alguma coisa ia ter de acontecer, mas nunca pensava que ia começar uma hora e meia em que poucas vezes devo ter-me distraido e fechado a boca. Uma fantástica comédia musical onde todas as personagens brilham, um filme essencial.
Tinha esta edição comemorativa 'a bastante tempo, mas só agora decidi vê-la. Para além de CDs e postais, traz bastante extras relativamente ao Rocky Horror, incluindo um livro com os passos para se seguir numa festa temática. Incluindo vem também Shock Treatment, a sequela, num estilo ligeiramente diferente, sendo as letras porventura melhores, não chegando para compensar a falta que faz Tim Curry.

Um pequeno volume (140 páginas) escrito por Frank Myszor, dedicada a The Modern Short Story. Para além de traçar a divisão entre a tradição Americana e a Britânica, mais dada a novelas, tem biografias de alguns dos mais proeminentes escritores do género, de Edgar Allan Poe e Guy de Maupassant a Henry James ou James Joyce. Inclui também modos de analisar e de estudar as short stories, de como elas se diferenciam entre si e a evolução na forma como são estruturadas, bem como a comparação com outras formas de narrativa.Uma ultima parte inclui ainda excertos e testes de conhecimento.

Talvez o mais famoso livro de Roth, A Pastoral Americana foi o que mais me custou a acabar. Demasiado fechado sobre si próprio, embebido em referências duma América tristonha que se alimenta de mitos, como o Sueco, que não correspondem na realidade, frutos da mediatização popular infundamentada.

O uso da animação em stop motion remete para Nightmare Before Christmas, sendo Corpse Bride uma versão aperfeiçoada, mais negra até nas cores, menos delirante e exuberante. A sobriedade das personagens do mundo real contrasta com a alegria vigente dos que estão presos no mundo dos mortos.

Woyzeck é uma colaboração da dupla Klaus Kinski e Werner Herzog, que amiude as várias películas juntos, se odiavam. Kinski é um oficial do exército, Woyzeck, paranóico e fantasmagórico como quase todas as personagens do actor.
Atormentado pelo temor real, Woyzeck perde-se mentalmente. A cena do circo quando no mesmo publico há duas conversas sem a câmera se mexer é fantástica, e aquela em que o gato cai para estupefacção de Woyzeck é central num filme que todos os aspirantes a actor deviam analisar pelo desempenho de Kinski.

A ultima vez que li Amor de Perdição de Camilo Castelo Branco fui obrigado, na escola. Com todos os trejeitos românticos, a história de Simão (tio de Camilo), desnaturado no encanto com Teresa, que devido aos confrontos familiares é enviada para um convento enquando Simão continua errante, até que acaba preso por matar um pretendente, enquanto Teresa assiste passivamente a tudo desde um convento, impossibilitada de sair, por ordem do pai desgostoso. Partindo da realidade (subtitulo Memórias Duma Familia) para uma história ficcionada, construi-se uma das melhores novelas Portuguesas.

Aesthetic Surgery é um volume gigante editado por Angelika Taschen, serve praticamente como enciclopédia deste ramo da medicina. Traçando a história desde o pré-classicismo até 'as técnias modernas, passando pelas aberrações medievais e experiências vitorianas, há aqui de tudo. Conta também com uma vasta secção de entrevistas a cirurgiões de todo o mundo e as suas respostas são interessantes, bem como a secção seguinte onde se compilam conceitos de beleza. Desde as aparições de cirurgias cosméticas em filmes num capitulo, até 'a vida de Ivo Pitanguy noutro, incluindo uma bibliografia no fim que suponho ser util.
Não é uma área do meu interesse, sendo até contra a maioria das cirurgias, mas comprei isto para dar uma olhada 'as imagens, e confesso que algumas das técnicas apresentadas e respectivas imagens podem chocar algumas pessoas.

Awesome, I Fucking Shot That é o nome do ultimo DVD dos Beastie Boys, gravado ao vivo em 2004 no Madison Square Garden. A ideia de Adam Yauch foi dar 50 câmeras aos fans, se bem que parecendo boa, não é facilmente executada, pois o resultado final só é conseguido pelas filmagens profissionais. As câmeras dadas aos fans espalhados pela arena têm uma qualidade muito baixa, assemelhando-se a filmagens de telemóveis. No entanto, quanto ao concerto nada a apontar, uma hora e meia sem falhas, com os 3 MCs e o Mix Master Mike a andarem pelo palco, a tocarem como banda (apesar de não tocarem nada do Pollywog Stew) e a irem para o meio da plateia tocar a Intergalactic. Vem também com muitos extras, filmagens de backstage, videos não editados e comentários.

Escrito por Jemima Montagu, antiga curadora da Tate Modern, The Surrealists, Revolutionaries in Art and Writing 1919-1935 traça a história do movimento sobre vários olhares, desde os precedentes, até 'a cisão com o grupo Dada, bem como as correntes que diziam ter originado os movimentos automáticos. De seguida, são apresentados conjuntamente um poeta e um artista visual. As parelhas são Paul Eluard e Marx Ernst, André Breton e Man Ray, Miró e Michel Leiris, Louis Aragon e Alberto Giacometti, René Magritte e Paul Nougé, com o ultimo capítulo dedicado a Salvador Dalí. As biografias e uma pequena introdução 'a obra de cada um completam um volume muito interessante.

Colors Live é a recriação do album do mesmo nome por parte dos Between The Buried and Me, agora numa vertente mais progressiva. A forma como recriam todos os segundos do album ao vivo é notável pela audácia requerida para executar as fantásticas composições. Como oferta, vem também a versão audio e uma continuação do espectáculo especial, em que para além de Colors tocaram mais seis musicas clássicas do primeiro album e do The Silent Circus.
Inclui ainda mais documentários na estrada, em estudio, bem como montagens com as impressões dos fans sobre este CD.

Nestes Três Contos da Índia, Rudyard Kipling explora o intrincado sistema de castas que regem a sociedade do seu país natal, sempre sobre uma ligação amorosa impossibilitada, mas que com as caracteristicas extra-ordinárias dos protagonistas, se resolve, com um leve traço amargo.
Para Lá da Cerca, O Portão das Cem Mágoas e Na Muralha da Cidade não são obras primas, mas dadas as cem páginas do livro, é uma leitura breve e agradável.

Vao ao Flickr! Em http://flickr.com/photos/organic_anagram/ , adicionem. Actualizo duas vezes por mes, dadas as restricoes de largura de banda.

Bastante acessível a leigos, dadas as capacidades oratórias de Erwin Schrodinger, What is Life? é uma obra fundamental para compreender a nossa composição atómica e para compreender como os genes pesam no processo da hereditariadade e a influência que ela tem no nosso comportamento.
Tendo em conta que foi escrito antes da descoberta do ADN, supreende ainda mais.
Atómos e moléculas fora, o ultimo capitulo, de "redenção" pelas loucuras ditas, é brilhante a explorar a temporalidade e a unidade da consciência, sempre singular. Vem ainda completo com notas autobiográficas.

Essential Groucho não é o melhor livro sobre Groucho Marx, apenas uma introdução. Contém uma biografia dos irmãos Marx desde os tempos de vaudeville até 'a morte de Groucho de cancro, e alguns excertos de coisas presentes noutros livros, nomeadamente algumas cartas que ele recebeu e enviou (incluindo uma troca com T.S. Elliot, anti-semita, que após Groucho lhe dizer que não se importava de jantar com ele quando voltasse de Israel, Elliot começa a tecer elogios e a dizer que gostava de ir lá), diálogos de algumas das cenas mais famosas, uma secção freelance com artigos que escreveu e que foram escritos sobre ele e por fim uma colecção de piadas usadas por Groucho Marx, uma das mais brilhantes figuras do século XX.

Artur Anselmo, presidente do Instituto Português do Livro, editou Ler é Maçada, Estudar é Nada, título "oferecido" por Fernando Pessoa. Este conjunto de textos investigativos foram quase todos usados em intervenções ou comunicações académicas, muito interessantes, discorrendo sobre temas tão díspares como Erasmo, o "reino cadaveroso" de António Sérgio ou considerações várias sobre a história do livro. Uma das partes mais agradáveis é o ultimo capítulo da primeira parte, "Ler é Maçada", as memórias de um bibliófilo e o que daí advém. Deve ser uma caracteristica de quem gosta de livros, exaltar-se perante as manifestações de amor a tais objectos, ainda para mais se escrito.

Em As Bodas de Deus, João de Deus abandona as trivialidades, as preocupações mesquinhas e concentra-se em aspectos de maior grandeza. Neste capitulo final da trilogia de Deus, ele torna-se um nobre, titulo conquistado pela fortuna encontrada de súbito, mas a que revela dificuldades em ajustar o comportamento. A frontalidade da câmera, com longos planos sequência, e a representação de César Monteiro atingem neste ultimo capítulo uma excelência, ainda que pautada pela senilidade do vendedor de gelados, que o atira para alguns dos locais por onde passara. Quase barroco nos contrastes e no peso de cenas icónicas como a do teatro S. Carlos, da refeição com a madre, e a brilhante tirada no tribunal, que pode resumir a vida de um cineasta que com As Bodas de Deus encerrava um capitulo ímpar no cinema mundial.

Maria Moisés de Camilo Castelo Branco, uma das novelas do Minho denota obviamente a classe superior do vocabulário de Camilo, no entanto, em termos de narrativa, após a morte de Josefa, aparenta perder-se no enredo, uma ilusão portanto, dada a estrutura de um policial que a novela tem, sendo tudo revelado nas páginas finais.
A decadência da novela assume paralelo com a vida do escritor nascido em Lisboa, mas que após os dez anos fica orfão, sendo enviado para Vila Real, perdendo-se no norte do país, casando cedo e frequentando vários cursos que deixa inacabados. O final, já em velho, suicida-se.

As seiscentas páginas de 1979 - 2007, Entrevistas com António Lobo Antunes resumem a vida daquele que se tem como o melhor escritor Português. Com a tardia estreia editorial (36 anos), a ordem cronológica das entrevistas espelha algumas das marcas que definem Lobo Antunes, a guerra em África, o interesse do estrangeiro, a reaproximação a Portugal, que depois do cancro acaba com a vontade expressa de eleger o publico Português como o principal alvo.
Retribuindo algum do veneno que ele em novo não hesitaria em distribuir, Lobo Antunes é repetitivo, Faulkner não é assim tão bom e percebe-se rapidamente que se proporcionado, limparia os pés ao Louis-Ferdinand Céline (vinte e três menções ao longo desta colecção).
Quando não se repete, Lobo Antunes expressa-se para dar a conhecer as novas ideias, contrárias 'as que defendia. Quando confrontado com as incongruências, desvaloriza ou faz-se de esquecido.
Depois, fica intragável, dizendo que só vai publicar lá fora, que em Portugal é tudo ignorante e ele anda a educar. Essa fase dos anos 90 corresponde também 'a referência constante do Nobel. Karma. What goes around, comes around.
Para escrever é preciso viver, e como ele próprio diz, tendo apenas três (distintos) amigos e uma casa vazia, esperava-se que um psiquiatra se lembrasse mais de saude mental.
No entanto, obviamente que não é tudo negativo. A dedicação 'a obra, a importância concedida aos livros, que se sobrepõem 'a própria vida bem como o caracter inalterável desta personalidade notável que veio conferir uma nova dimensão ao panorama Português.
É uma coisa dos homens, por mais frios que sejam, por mais austeridade que incutam, no fim tudo se perdoa, porque eles próprios aprenderam a perdoar.

Terceira parte. A Ana vem de Mafamude. O sitio é votado em foruns em inquéritos sobre os melhores nomes para terras (e ganha), os Gato Fedorento gozam, eu acho que rima com pantufas. As coisas que eu falo com ela não são propriamente adequadas 'a idade da Ana, mas só faz bem em aprender. Foi por eu lhe ter dito que se ia meter num buraco e depois de ter de lhe explicar como funcionava o ensino público, que ela se meteu numa escola decente, se não a esta hora estava a tirar um curso de costureira. E manda-me doces pelo correio!

Colega, que tens feito e o que se vai passar nos próximos tempos?

A minha vida nos últimos tempos não é excitante e basicamente resume-se a eu ir à escola. Pretendo acabar o 11º, fazer o 12º e talvez tirar um curso de fotografia. depois ir estudar para Londres, comprar uma casa perto da tua e fazer compota e cheesecakes para te deixar à porta, tocar à campainha e fugir.

Boa. Cinco albuns e cinco filmes!

Lost in Translation, Eternal Sunshine, Pieces of April, Dirty Pretty things, Heights.
Carcass - Nectroticism, Agoraphobic Nosebleed - Altered States of America, Nile - In Their Darkened Shrines, Behemoth - Demigod e Curl Up And Die - Unfortunately We're Not Dead.


Ultima parte, obviamente que não é para dizeres as histórias que te conto, mas uma ou outra coisa sobre nós.

Brigadeiros, porque a primeira vez que me ligaste eu estava a fazer brigadeiros. O facto de praticamente termos começado a falar porque eu gostava de coca-cola e tu disseste que gostavas muito de coca-cola vanilla.. as coisas que me mandaste fazem-me lembrar de ti, como é óbvio, A FOTO DO CORAÇÃO NO VIDRO, faz-me lembrar de nós (que lindo).

Foda-se. Reformula lá isso, parece que sou eu que ando a desenhar corações nos vidros.

Como é que vou escrever ? A foto de um coração, que eu fiz e tirei, na qual se pode observar um coração, delicadamente desenhado por um dedo quente num vidro extremamente frio.

Ri-me. Eu trato-te mal?

Não. Melhor... às vezes. Porquê essa pergunta ?

Para saber!

Eu deixo-te ter os teus momentos, faz sempre bem.

O Ultimo Imperador de Bernardo Bertolucci, conta a história da coroação de Pu Yi, desde a coroação com três anos até 'a devolução aos Chineses por parte dos Soviéticos, quando a Manchúria foi invadida pelo Japão e ele traído. A parte mais interessante acaba por ser aquela passada na Cidade Proibida.
Infelizmente, vi também o Saw 4 e o Euro Trip, nenhum digno de menção.

Um blog dedicado a uma causa nobre aqui. Andam a fazer cerca de 100km por dia de skate e estas fotografias documentam a viagem, com grande qualidade.
Já agora, também algumas dicas para a prevenção.

Seven Swords, provavelmente o melhor filme de artes marciais a nivel estético, conta a história de 7 armas diferentes, perante a ameaça do Imperador que tenta exterminar as artes marciais a todo o custo. Os cenários são iluminados brilhantemente.

O mais famoso filme de Bruce Lee, Enter The Dragon é um testemunho de um mestre no topo da sua arte. Uma operação para desmantelar uma rede criminosa numa ilha acaba nesta versão com a fantástica cena da luta dos espelhos, que deve ter sido bem difícil de filmar. E o corpo de Bruce Lee é o maior testemunho artístico das artes marciais.