Dei uma entrevista ao Bodyspace. É relativa a Organic Anagram. Vale a pena dar uma olhada pelo resto do site, eles promovem musica interessante e são uma força independente.

Li a palavra “caos” usada por ti próprio para descrever a tua própria música. Consegues desenvolver essa ideia em termos musicais ou estéticos?
Penso que sim. Pollock é caos. Rothko é caos. Magritte é caos. Em termos estéticos, todos eles são um bombardeamento aos sentimentos, uma pessoa olha para aquilo e as ideias que começam a surgir, é como ser abalado por um caterpillar. Sempre me senti bem no caos, porque para mim é natural, não é uma coisa estranha. Havia uma coisa filosófica do Schopenauer com Wagner, acho que a minha noção de musica dissonante vem daí, uma coisa que nos transtorna, que tem impacto.
Mais aqui.

Eu já tinha lido acerca do cemitério de Manila, mas dado que a situação ainda se mantém, achei por bem meter aqui. No cemitério da cidade Filipina vivem mais de 50 mil pessoas. Se em termos urbanisticos, imaginar a transposição de tamanha fatia da população para uma cidade, já é desmedido, quando se tratam de sem-abrigos a viver entre ossos e despojos ainda se torna mais inacreditável. Aparentemente é um lugar calmo e sossegado, e por ser um cemitério para ricos, desde 1884 que ali vive gente.

Acho que foi o meu primeiro contacto com uma tragédia. Desde Em Busca do Vale Encantado que não devo ter chorado num filme. Não me lembro se foi aqui que se iniciou o meu contacto com dinossauros ou se isso foi com a série Dinossauros (em baixo) ou o Denver, O Ultimo Dinossauro.
. O filme é muito bom, mesmo sendo um desenho animado. Ou então sou eu tendencioso por ter um deja vu a cada três segundos. Na fuga para o vale encantando, onde a água prosperava, os dinossauros têm de enfrentar perigos e estabelecer amizades. O filme parece bastante actual, e alguma coisa George Lucas e Steven Spielberg fizeram para o original continuar a ser tão bom. Eu vi-o na íntegra aqui, com óptima qualidade.

Entrevista com Felipe Cruz da Enough, interessante, onde ele fala da génese do netaudio e das netlabels, nos jogos de computador do fim dos anos 80 e inicio dos 90. Um exemplo de dedicação, força de vontade e talento.
Sou colaborador de um outro blog, Orgia Literária, indicado para quem gosta de literatura. A entrada de topo sobre Céline, foi a ultima que enviei.

Everything You've Always Wanted To Know About Sex é uma boa ideia, que infelizmente falha. Principalmente, pela disparidade e falta de ligação dos sketches de cada pergunta, e ao ter silêncios como respostas a piadas, neste caso enfraquece Woody Allen. Tem boas piadas, claro, mas um filme que começa com reis e acaba numa estação espacial não pode ser levado a sério.

Quem Espera Por Sapatos de Defunto Morre Descalço é o início tímido da mais brilhante carreira Portuguesa de cinema, já marcada pelos problemas de orçamento que restringiriam João César Monteiro.
Depois do prelúdio horrível com cortes de cena e zumbido constante, o filme acaba por ser muito bom, com a destreza linguística de César Monteiro a guiar. Apesar de ser de 1970, estes 33 minutos parecem ter pelo menos uma década de atraso, talvez por estarmos a falar de Portugal.Os dois actores principais têm um grande desempenho e a ultima cena com o olhar fixo e desconcertante quase que nos fazem esquecer o principio.

Bananas de 1971 é um dos grandes filmes de Woody Allen, onde ele presta homenagem aos seus dois inspiradores. O humor Inglês e físico de Chaplin e o absurdo de Groucho, combinados numa personagem hilariante que se vê arremessado para S. Marcos, uma hipérbole de Cuba, onde as criticas sociais passam por entre a ingenuidade de Allen. Devia constar em qualquer biblioteca.

Ainda nas comemorações dos 15 anos da Bape, A Bathing Ape é um livro recheado de imagens, com tudo o que os fans da marca poderiam desejar. Disponível em 3 capas diferentes (a minha é a cor de rosa), vem com várias entrevistas e histórias, sendo aquelas do inicio em Harajuku as mais interessantes. Para além de várias peças das colecções, mostram a forma com a marca se expandiu com outros produtos como autocarros, cafés, cabeleireiros e as várias lojas espalhadas pelo mundo. Notável como a visão e determinação do Nigo criaram este império que se associou a marcas como a Nintendo, M.A.C., Disney, Pepsi, entre muitas outras, partindo do interesse dos grandes capitalistas. Se a direcção actual é fraca, a história é inacreditável.

Na versão de 1933 de King Kong, há sempre a premonição de algo colossal para acontecer. Mete água, selva e um King Kong engraçadíssimo, com mais twists que o twitter.
Uma equipa de filmagens que vê a estrela ser raptada pelo gorila gigante tenta depois conviver com ele em Nova Iorque, quando entra na selva, o filme é destituído da modernidade e parece-se então com uma produção que se excede. O dinossauro a lutar com King Kong é soberbo.

O maior suicídio colectivo da era moderna, feito na Guiana, onde mais de 900 pessoas se suicidaram segundo a ordem de Jim Jones, líder do culto People's Temple, iniciado nos Estados Unidos. Assusta pela proximidade, foi em 1978 e pela dimensão de tantas vidas perdidas para nada. O documentário pode ser visto em cima e chama-se Jonestown : The Life and Death of Peoples Temple.

Notorious, o biopic de Christopher Wallace popular como B.I.G. ou Biggie Smalls é uma vida em fast-forward. Se é certo que ele morreu muito cedo (24 anos), a acção salta anos cruciais em minutos. Os cenários de Nova Iorque passam despercebidos, tal é a presença de B.I.G. no ecran, mas podiam ter sido melhor aproveitados. Felizmente não tentaram mostrar que ele nasceu de glock na mão, e a mãe dele deverá ser responsável por essa imagem mais limpa que passa. O final é obviamente emotivo, pois todos ainda cá estão menos ele. E os anos passam...

Bumfights: A Video Too Far conta a história de um grupo de amigos de San Diego que pagava a sem-abrigos para lutarem e fazerem proezas, algumas na onda do Jackass. É interessante pela conversa com os advogados e a cobertura da televisão. Quanto aos motivos e moralidade dos rapazes filmarem aquilo e da sua suposta natureza sádica, a mim não me surpreende, de certeza que quem criou este documentário não cresceu nos anos 90. Ainda mostram as ramificações que o video original teve, incluindo a morte de um sem-abrigo na Austrália, por menores de idade.
The Agony of Jimmy Quinlan também é interessante, dura cerca de meia hora e segue alguns dos 5000 sem abrigo de Montreal. Para eles a cerveja nem é considerada álcool, e realmente eles têm uma pedalada que é raro ver.

O principio de Annie Hall é o melhor possível em Woody Hall, condensado. O filme é hilariante, seja pela constante punição por ser judeu, seja pela adulteração da vida real na história. As cenas clássicas profileram, na fila do cinema (com as referências a Groucho, Beckett, Fellini e Bergman, parecia eu a realizar), Woody e Diane Keaton fazem aquela saída de cena genial, a das lagostas bebés, que é histérica e a que retrata a ingenuidade de Woody Allen, a da cocaína. A miséria que por sobressair tão bem traz felicidade, num filme imperdível.

A sua qualidade artística e o papel de embaixador da fotografia dão legitimidade a este fantástico volume Camera Work, reunindo todas as fotografias postas por Alfred Stietglitz na revista. Seja através da publicação da Camera Work, onde injectava capital regularmente ou pelas exposições na Galeria 291 na 5a Avenida, Stietglitz sempre foi dos nomes cimeiros da fotografia Americana, e as belíssimas fotogravuras envoltas em nevoeiro são intrigantes, e as pessoas retratadas têm algo de muito único. Essencial numa biblioteca sobre fotografia.

A Pimp Magazine lançou Pimp London : The Guide, um guia sobre Londres virada para a faixa etária dos 20 aos 30. Não é muito completo e é mais apontado para turistas. Não revela muitas pérolas escondidas fora da zona Este, mas vale a pena consultar para quem não conhece nada. Está dividido em lojas, bares e galerias, ou seja, parques e mercados ficam de fora, por não serem estabelecimentos.

Blindness é sofrível e não é porque nos sentimos fragilizados pela história. Uma epidemia de cegueira, em que até o "rei dos cegos" aparecer, tem um filme desprovido de qualquer carácter ou emoção.
A parte da joalharia que perdeu todo o significado é interessante, mas o livro em que se baseia a história é insípido, não dava para mais. Não se ganha a consciência de epidemia, de massas, parecendo-se mais com o Lost ou um episódio uma série de privilegiados. Mais um golpe de sorte, para quem a tem mais do que talento.
A voz do narrador dá vontade de deixar de ouvir também.

Em Dezembro estive na Beira Interior, estas fotografias são da área da Serra da Estrela, incluindo o antigo sanatório. Podem ser vistas em maior tamanho, juntamente com outras, no meu flickr. As que se encontram em baixo, estão bastante comprimidas, até no tamanho, por isso recomendo mesmo irem ao flickr.










E já agora, este documentário devia ser posto nos aviões de turistas a viajar para Inglaterra, para verem a mentalidade da classe trabalhadora que não foi capaz de se aguentar na escola. Violência, álcool, promiscuidade, falta de educação, a provarem que não existe excesso de população só nos países em desenvolvimento.

Fica aqui uma entrevista de meia hora com o Jake e o Kurt de Converge, falam do estado das bandas de hoje em dia, de como se distanciam de bandas com advogados, managers e afins. Ainda falam dos projectos pessoais como a Deathwish e os GodCity Studios e o que cada um traz para a banda. São humildes e parecem felizes com a posição que atingiram, depois de todas bandas da altura terem acabado.

Esta entrevista/conferência de Jack Garcia, um agente do FBI fala dos tempos em que ele esteve infiltrado na familia Gambino.

Quando os filhos são enviados para Nova Iorque, como é um filme do século XX, estamos à espera de encontrar um comboio, mas eles vão de coche. Em Our Hospitality, Buster Keaton filma uma história passada em 1810 e que trata de disputas familiares, ódios antigos que as gerações recentes fazem questão de preservar. No entanto, de volta ao sul, Buster Keaton apaixona-se pela filha da família rival, tão fortemente que até casou com ela na vida real. É muito subtil e elegante, até no humor, e os cenários da época são únicos, uma obra de arte. E mais tarde aparece então uma réplica do primeiro comboio, o Rock de Stephenson.

Häxan é uma produção lançada em 1922 que Benjamin Christensen gravou na Suécia e Dinamarca durante três anos. É uma espécia de documentário colossal, acerca da superstição através dos tempos e da ligação a bruxas e como elas propagam doenças.
A primeira parte é só a partir de ilustrações, com uma grande banda sonora que se mantém ao longo dos 7 capítulos. Daí passa para a Idade Média e a maneira como lida com o misticismo e o horror é muito arrojada, e à que o filme se vai compondo, os demónios ganham forma, representados na forma medieval, ainda muito conectada com os livros e verdadeiramente assustadora. É sujo, animalesca e impregnada de ruralidade e com actores que conferem um toque macabro à obra.
Os ambientes que criam a partir do terceiro capítulo, são inacreditáveis, e não admira os três anos que demorou a fazer. Perto do fim existem uma cena com freiras a dançar enquanto o demónio as observa, terrificamente. É uma forma de fazer terror que ainda hoje causa efeitos.
A palavra 'Fim' sem legendas tem piada, por todas as freiras e mulheres que aparecem ao longo destas Bruxas.

Le Voyage Dans La Lunes de Georges Méliés, filmado em 1902 é o primeiro filme de ficção cientifica e os efeitos especiais até são melhores do que muita coisa hoje em dia.
Existe já uma grande caracterização, uma interpretação teatral, com uma câmara estável e grandes planos/cenas.
O filme é mágico, quase infantil, a forma como eles pegam nos fatos de astronauta, se vestem e preparam para ir para a lua, cinco colegas para seguir um cientista. Os pormenores são geniais e com apenas 14 minutos vale a pena ver e logo de seguida rever. O fumo da cidade é fantástico, um mundo de possibilidades para o cinema a abrir-se. A despedida, com uma lua triunfante ao fundo, como destino da carcaça que foi disparada para o espaço com os tripulantes, onde existe uma queda de neve, bem como os habitantes lunares a aguardar os terráqueos. O regresso ao nosso planeta, a cena com a cidade e o barco a vapor, tudo fantástico.

Um dos melhores filmes do Neorealismo, Ladri di Biciclette de Vittorio de Sica, é um retrato do pós-guerra e da economia frágil da Itália, onde Antonio consegue um emprego a colar posters, mas lhe roubam a bicicleta para a qual teve de penhorar roupa de cama., essencial para o trabalho. Simplesmente magnifico, nos pormenores como o rapaz que toca acordeão, a mulher que espreita para a janela que se fecha, a sensação de bairro dada pelo quarto do ladrão onde o policia e Antonio procuram pela bicicleta e se vê os habitantes da casa em frente.
Os actores amadores conferem um toque genuíno ao filme, uma análise da classe trabalhadora, onde sobressai a maturidade do filho, Bruno, com uma presença soberba para uma criança. O companheirismo de pai e filho na busca pela bicicleta carrega o filme, com um final tão duro que se torna belo.

Depois de um dos filmes de ontem, parece que tive um deja-vu com Eastern Promises. O filme começa a matar, literalmente, mas nem Vincent Cassel e Vigo Mortensen safam a boçalidade de mais um filme sobre a máfia Russa, em Londres. Tem uma sequência de luta nos chuveiros de uma violência avassaladora, mas fora isso, é para esquecer.

A Cross The Universe, o DVD da tour nos Estados Unidos dos Franceses Justice é muito vazio, reflexo do electro azeiteiro que tocam, insipido e sem conteudo. O manager interessar-se por armas é como se fosse uma coisa muito arriscada, o facto de eles gostarem de beber é sensacional, e um deles casar-se em Las Vegas, como se nunca ninguém tivesse feito isso, é hilariante. Apenas para eles, pelos vistos. A garrafa a ser partida na cabeça dum miudo é a única coisa de jeito. Muito mau mesmo.

De uns amigos meus da Suécia chega esta Effort, uma fanzine de hardcore mesmo como antigamente. Não tem muitas reviews, mas tem textos pessoais interessantes e entrevistas boas com On, Common Cause, Lion of Judah, entre outras bandas. O papel é mesmo muito bom, não é fotocopiado e é melhor que muitas revistas no mercado. Tem um preço alto, cerca de 4€, mas vale a pena. As fotos são antigas e de concertos recentes.

Rocknrolla é francamente mau. Russos no Este de Londres, mafia, tudo muito pouco excitante. Ah, e tem ambientes luxuosos. As chapadas estão bem sonorizadas. A evitar.

Para The Inconvenient Truth, Al Gore, vai buscar muitas influências. O documentário é apenas conferência, por um lado é fantástico que esta mensagem tenha tido tanta projecção, mas é também um negócio muito lucrativa para Al Gore.
Mandem-me uma mensagem a confirmar que morreram 13,000 pessoas em Portugal em 2003 com uma onda de calor, porque eu não me lembro. Não é uma brincadeira.

A segunda parte do filme do movimento Zeitgeist, Adendum, está disponível aqui com legendas em Português ou no link acima.
Começa com uma ligação ao anterior, a maneira como as notas tornam o dinheiro legal e lhe dão um valor, e em como apenas 3% do dinheiro existe fisicamente, o resto é em computador, criado a partir de dívidas. A escravatura e dependência que eles advogam não pode ser tão radical, pois é algo que afecta a sociedade, mas não o individuo. Ainda assim, vale a pena ver.
A compração do número de pessoas que morrem com doenças coronárias com as vitimas de terrorismo, é algo que eu já tinha pensado, e é rídiculo a atenção dos media e a propagação do mito por parte do governo, que desvia os fundos dos problemas da humanidade. A ganância e a corrupção são os temas gerais deste documentário, e apesar das medidas, que surgem no fim, parecerem radicais, acertam em cheio no que a maior parte das pessoas ignora e pertence por arrasto. A parte criacionista é só para Americanos verem mesmo.

É imperativo ver os tops da Complex. Desde as fotografias do Rick Ross até ao ténis de imitação da Magic, é tudo genial.

Depois de o sucesso de The Documentary, Jayceon Taylor teve de encontrar uma equipa nova para trabalhar no novo album, Doctor's Advocate, que para além de ser um clássico já, fo muito bem recebido. Este filme foi feito após o lançamento e começa com vários amigos a falarem da pessoa para além do artista, que admite saber distinguir a personalidade em palco da pessoa que ele é. Ainda assim, os dramas são lamechas e encenados, já toda a gente sabe que ele não passou por muitas daquelas coisas. Quando começa a ser um documentário sobre o pai de The Game, Life After The Math mostra imagens de concertos, com milhares de pessoas onde quer que seja. O que é raro em dvds de hip hop, é a edição ser muito boa, bem organizada. Vale a pena ver para quem gosta dos álbuns.

Charlotte Chandler entrevistou Groucho Marx para a Playboy, e ele gostou tanto, que disse ser a unica vez que tinha falado verdade, e pediu-lhe para o acompanhar até ao fim da vida. Pensar que os Irmãos nasceram no século XIX e viveram vidas tão fantásticas, e mesmo deixando a escola cedo, foram capazes de criar aquele espólio, em Hello, I Must Be Going, é tudo analisado, entrevistas com os amigos mais próximos de Groucho, até ao inicio dos Marx na América, com a imigração de Minnie e Sam.
Os empregos que tiveram de suster são lendários, e a personagem de Groucho é indissociável do actor. Há uma sensação de tristeza a pairar, por estes seres humanos tão geniais já não estarem vivos, e a sociedade ser tão diferente e banal hoje em dia.
Obrigatório para os admiradores dos Irmãos Marx, e uma grande história Americana, bastante extensa, que se demora cerca de 15 horas a ler.

Outro spoken word, Provoked de Henry Rollins, onde o ex-vocalisto dos Black Flag discorre no estilo habitual, muito efusivo. O facto de ele ter 46 anos e ser o terror das crianças da familia tem piada, mas vale principalmente pelo entusiasmo que ele demonstra, que cativa qualquer um para prestar atenção a esta lenda. É imperativo ouvir a história acerca dos Van Halen.

A Time We'll Remember, um spoken word do Ray Cappo de YOT tem piada e algumas irrepetiveis, apesar disso há alturas em que ele estraga as histórias com finais fracos. Ele tem coisas em que parece muito infantil para se salvaguardar do que se passa em redor.

Rob é dono de uma loja de discos e Alta Fidelidade é uma história muito leve acerca de todas as mulheres que se cruzaram na vida dele. Com pouco romantismo e muito realismo cru, achei especialmente curioso porque é passado na rua onde resido. Não é nenhum trabalho de génio, mas é uma história que vale a pena ler.

Darren Aronofsky, de modo a filmar um desporto tão teatralizado como o wrestling, despiu o filme de flashes e gritos que seguem os lutadores e retrata a vida dum wrestler em queda, Randy “The Ram” Robinson, uma estrela dos anos 80, mas que agora é uma sombra. É um filme cru, sujo, mas tocante. Micky Rourke assenta bem no corpo de The Ram, com uma performance físico, onde o corpo desfeito já não lhe permite ser uma lenda, nem numa liga menor, onde para além da compaixão dos colegas, é difícil encontrar alguma decência.
O grande problema de The Wrestler é quão simples é. O guião linear, previsivel é apenas abanado por Cassidy, uma stripper que ele visita e vê como a ponte para uma vida normal.
O final inconclusivo também seria evitável, pois The Ram nunca encontra uma forma de substituir a felicidade que tem no ringue, pela filha e por Cassidy, ou ficamos sem saber se ele sobrevive. No geral, vale a pena ver pelas imagens estilo documentário da solidão de Ram, que constroem bons momentos cinematográficos.