Nesta nova versão restaurada do western clássico de Sergio Leone, a unica coisa que há mesmo a apontar é a remistura das vozes, pois com tanto cuidado a tratá-las, acabam por ficar dessincronizadas. Fora isso, é um dos melhores westerns, com Clint Eastwood

Já toda a gente percebeu que a sociedade moderna é devassa, no entanto este volume de sete histórias intitulado Entre os Lençóis, faz Ian McEwan ser uma espécie de rei da pornografia fácil, com uma mente que nos EUA deve dar direito a alguns protestos de católicos inveterados. Não é que seja um mau livro, mas não choca sequer e há melhores formas de passar o tempo.

As Velas Ardem Até Ao Fim do Húngaro Sandór Márai é um livro assombroso, ao intrometer-se e esgravatar as relações humanas de amizade e traição. Um longo confronto silencioso entre um passado ainda em aberto entre dois idosos que se reencontram, ainda de costas voltadas ao que se passou, encobertos pela vergonha. Uma escrita carregada de classe e filosofia, num dos melhores livros publicados no século transacto.

Ao desdobra-se nos heterónimos e ortónimo, Fernando Pessoa não só enriquece uma obra pessoal inqualificável, mas traz também consigo vivências e um rol de tristezas que dão profundidade a uma dor escondida tão fundo.
Ficções do Interlúdio reúne os poemas publicados em vida (exceptuando A Mensagem) do maior poeta do século XX. Porque ser grande não implica tamanho, como este volume de bolso demonstra.
Uma resumida biografia de cada heterónimo está aqui, para quem se quer familiarizar.

Deep Jungle, um documentário dividido em três partes, que explora a relação dos animais entre si, bem como as ligações que temos ou queremos ter com aqueles mais desconhecidos e exóticos. Com vários especialistas em cada área, entre outros, somos levados 'a procura de aranhas que matam galinhas no Brasil, gorilas no Uganda, civilizações perdidas no Cambodja e espécies não registadas na Amazónia. Com uma grande qualidade de imagem é um esforço notável de equipas de todo o mundo que trabalham em prol da ciência. A versão visualizada foi o Dvd.

The Champion, um filme dos primeiros anos de Chaplin em Hollywood (1915) é uma história bastante bem musicada, onde Charlie Chaplin se torna um lutador de boxe, vencendo com uma ferradura dentro das luvas de boxe, e alcança a luta pelo título de campeão perante uma vasta assistência contra o antigo campeão, bastante superior fisicamente. O alheamento de Chaplin a todo o circo da preparação contribui para este interessante documento que inclui também The Park, onde Chaplin é assaltado e assaltante ao mesmo tempo, num misto de trafulhice e camaradagem e de constantes trocas do sentido de bondade e maldade. Ao devolver uma mala roubada, fica preso numa história de amor que acaba num suicídio assistido.

Este manual compromete-se a ser uma ferramenta que ajuda cada um, com poucos conhecimentos e muita disposição, a concretizar pequenos projectos. Desde cartões de visita, a blogs, a capas de CDs até t-shirts.
Desenvolvido por Ellen Lupton com alunos de um colégio do Maryland, apesar da fantástica apresentação, as soluções apresentadas são no geral bastante rudimentares ou então muito difíceis de produzir em mais do que uma unidade. No entanto, pode lançar algumas ideias sobre d.i.y. e dar umas luzes sobre design, com os textos concisos que inclui.

A novela com qeu Charles Bukowski se estreou em 1971, este Post Office é o relato da vida de Henry Chinaski, que quase toda a vida trabalha nos correios, ganhando dinheiro para o niilismo exacerbado que descamba em álcool, drogas e mulheres, muitas, a santíssima trindade, portanto.
Essa personagem, presença recorrente em Bukowski, é baseado nele e nos acontecimentos por que ele passou.
Acaba por ser um livro interessante, pelo uso do jargão e o constante virar de costas de Chinaski 'a sociedade, no entanto torna-se um bocado maçador a meio do livro, para completar num bom final.

Este Borges Oral, constituido por cinco conferências de temas que se relacionam com a sua intimidade, como o próprio diz, retrata Jorge Luís Borges já cego, dando a importância devida 'a palavra oral, indo desde os três livros sagrados, atribuidos ao Espírito Santo e não a uma só pessoa, até Pitágoras e Sócrates.
Divaga também sobre o conforto que os livros proporcionam, bem como a forma mutável em que se vêm apresentando ao longo dos tempos.
Borges nutre uma admiração por Emanuel Swedenborg, e por isso dedica-lhe uma das conferências. Um Sueco do século XVIII que veio a morrer em Londres, com quase cem anos, na corte de Carlos XII. Filho de um bispo luterano, no entanto não acredita na salvação pela graça, e estabelece o argumento que Borges discute na conferência anterior, dedicada 'a imortalidade, em que o autor, a salvação, é feita pelas obras. Borges refere que um escritor só deve ser analisado depois de morto, e que os leitores fazem o livro, tudo o que aconteceu ao longo dos anos, confere ao livro uma carga que o escritor não inscreve. Ao discutir textos Gregos clássicos da questão da imortalidade, bem como do Renascimento, Borges chega 'a conclusão que existe uma imortalidade cósmica, onde os nossos actos e obra ficam.
O mais fraco será o dedicado ao conto policial, onde exalta Edgar Allen Poe e fala sobre os talentos que despontaram de Massachusetts. Acaba com uma interessante introdução 'a questão do tempo, onde demonstra uma ligeira análise a um tema que se encontra em voga.

Podia levar com uma descrição pior. Este livro, já com mais de quinze anos, reune os textos de Agustina Bessa-Luís sobre Camilo Castelo Branco, a que se lhe juntam duas peças de teator perfeitamente dispensável.
Agustina que vai buscar muito do romance que envolve Camilo, analisa-o como pessoa e como autor, transparecendo admiração por ambos, mas dividindo as suas características.
Relata também as viagens que fez 'a casa dele com José Régio, e faz uma observação bastante feminina 'a presença (e ausência), bem como a importância, de mulheres em Aquilino. E todas as influências Francesas que Agustina também partilha, mas isso é chato.

Um livro de bolso, mas muito completo. A capa tem uma grande qualidade, só superada pelo conteudo, com bastante texto que traça os conjuntos de evoluções que levaram ao modernismo, a desconstrução ao pós-modernismo e por fim o supermodernismo, com vários exemplos arquitectónicos de todo o mundo.


Numa outra nova, a revista Ler, completamente renovada e bastante agradável, é daquelas coisas que até custa a acreditar que existe em Portugal.
A capa não é da edição de Junho, mas a anterior.

Este O Jogo da Glória, da autoria do advogado Portuense Octávio Abrunhosa, pai do conhecido cantor, é uma colectânea de histórias, pequenos contos, maioritariamente passados no Portugal rural. É uma agradável leitura, com as desavenças e infortúnios que os locais hoje despovoados, proporcionam. Acrescentam-se ainda três contos infantis muito interessantes.

Esta produção de Clint Eastwood e Steven Spielberg, divide o evento da batalha da ilha Japonesa de Iwo Jima, pela perspectiva das duas frentes, durante os quarenta dias que a carnificia durou.
A visão Americana (As Bandeiras dos Nossos Pais), é também uma versão Americana, muitas explosões, a mentira que envolve os três "heróis" que nem em si acreditam, a mediatização da guerra que rouba espaço aos verdadeiros heróis.
O lado Japonês (Cartas de Iwo Jima), imperial mas também mais comedido sem descurar a passionalidade. A dualidade dos sentimentos estende-se também ao respeito pelos superiores e a constante quebra de regras, numa situação de clara desvantagem numérica, num exército dividido e que vê o seu território assaltado. Nos túneis joga-se não só o destino duma ilha que acarreta um império, mas também a honra, e essa extravasa as fronteiras. Ao contrário de As Bandeiras dos Nossos Pais, aqui há figuras de proa e papéis de destaque, talvez por isso este filme tivesse tido mais reconhecimento em termos de prémios.
Ambos os filmes são muito emocionais, e ao mostrar que numa guerra tudo depende da perspectiva, que quase sempre é alimentado pela ignorância, para desumanizar o inimigo e diabolizá-lo, quando no entanto existem famílias 'a espera de ambos os lados.

Dirigido pelo Americano Phil Mucci, este The Listening Dead é um filme de horror mudo, de treze minutos, feito em homenagem aos filmes dos anos 30, mas com tecnologia actual. Dura o tempo de um intervalo de um jogo do Europeu.

A Carta, dirigido por Manoel de Oliveira é uma adaptação aos tempos modernos de um texto de Madame La Fayette e é simplesmente desconexo, sem "ponta por onde se lhe pegue." Falado em Francês, serve de montra a Maria João Pires e a um Pedro Abrunhosa encalhados pelo meio (este a desafinar muito e com um ângulo de camêra digno das festas populares de uma qualquer aldeia refundida no sopé da Serra da Estrela).
Fora isso, tenta-se construir uma história de amor, mas é apenas mau.

Uma certa antipatia pelo jogador, mas principalmente um embaraço por ver um filme sobre futebol afastaram-me deste Zidane : A 21st Century Portrait por muito tempo.
Só num conceito muito alargado é que isto é um filme enquanto arte. Não tem uma beleza estática, que se destaca pelos detalhes, é apenas enfadonho, monótono, muito monótono.
A musica dos Mogwai, excelente banda sonora original, demora muito tempo a entrar e é mal utilizada, pois é apenas usada de tempos a tempos.
Os comentários em legenda acabam por ser o mais interessante, dado que num desporto colectivo, Zidane consegue ser tão solitário e é a forma de o espectador se sentir mais perto dele.

Um romance hilariante, com passagens baseadas em personagens que o maestro Vitorino d'Almeida se cruzou ao longo da vida, relatadas com um humor refinadíssimo, que se no primeiro quarto do livro espanta pelo nível constante, linha após linha, pelo fim acaba por se perder em longas descrições. Com referências culturais e vários tributos, bem como ridicularizações de características bem portuguesas. Marcelino de Gama, a personagem, vê-se vítima das situações que ocorrem 'a sua volta, sem que ele possa alterar algo, num cenário pré e pós 25 de Abril.
Tem exactamente o mesmo tamanho de In Cold Blood de Truman Capot, mas obviamente que as semelhanças findam aí.

Nesta produção Brasileira, José Padilha, tem um tom bem mais adulto que Cidade de Deus , perdendo por isso a vertente de risco, de aventura, e apresentando um perigo conhecido sobre o qual é preciso agir. É um argumento adaptado de um livro que contou com a participação de agentes do BOPE que abandonaram as forças especiais.
Em situações precárias, mais do que não ter opções, é preciso medir as consequências das acções e os agentes vêm a ameaça vir de dentro também.
Com o impacto que um filme tem deste género, com o aligeiramento dos problemas, uma simplificação, que faz pessoas mais jovens sentirem-se iludidas por uma guerra que devia desaparecer, mas os dramas pessoais do Capitão Nascimento, mostram que por trás dos cargos, estão pessoas que procuram a paz. Mostra problemas do Brasil ao mundo, mas também aponta e analisa deficiências que o sistema social tem, mostrando as fissuras de um sistema que tem de combater males que parecem ser grandes de mais.

O livro Um Escritor Confessa-se, de Aquilino Ribeiro, incide principalmente no trabalho como contestatário de ruela por parte de Aquilino, e no seu envolvimento na queda do regime monárquico com o regicídio.
Para além de fornecer um interessante retrato social da Lisboa do inicio do século XX, é também uma obra com um tom gracioso, mesmo aquando da descrição da bomba que rebentou no quarto que Aquilino arrendava, vitimando dois republicanos. A parte que principia este registo auto-biográfico, que acaba por ser ligeiramente extenso para o propósito, é bastante interessante, onde o escritor, que domina a língua Portuguesa como ninguém, relata os dilemas familiares bem como episódios em Viseu e a expulsão do seminário de Évora.

Arte Conceptual, de Daniel Marzona traça a história de movimentos artísticos que despontaram no surrealismo, arte minimal e afins, e as preocupações de comercialização e estrutura em reacção aos clássicos e numa busca pela essência artística que partia pela redescoberta pessoal do que ela devia significar na perspectiva de cada artista.
Numa passagem pelo cubismo e construtivismo Russo que desmontaram, a par da politização do Dadaísmo 'a escala do global, o que se tinha como formas de arte, dando lugar a novas correntes de influências que brotaram dos dois lados do lado do Atlântico.
Obviamente que com todas as "personagens" de um movimento que não se quer um movimento, mas um conjunto de acções isoladas em busca de uma nova definição, torna-se difícil seleccionar um bom conjunto de artistas, mas apesar da mediania, o livro serve especialmente o propósito de divulgação de obras de uma vida, que pela persistência se tornam válidas. Destaca-se Stephen Kaltenbach, On Kawara e Sol Lewitt, apresentados por essa ordem.

A colecção Phaidon 55, dedicada 'a fotografia e altamente recomendada. Cada volume contém 5 livros de diferentes fotógrafos que se revelaram influentes quer como impulsionadores de um estilo ou como mestres na execução de diferentes técnicas. Cada livro, em formato de bolso, tem 55 imagens bem como uma detalhada análise e dados biográficos do fotógrafo.
Neste volume acima apresentado, que inclui várias épocas e envelopes sociais, destacam-se os dois seguintes.

Eugene Atget, Francês que cobriu Paris, especialmente reconhecido pela documentação das lojas e becos, muitos deles inexistentes nos dias de hoje.




Gustave Le Gray, começou como pintor, mas expandiu o conceito de fotografia e foi um dos impulsionadores desta como forma de arte legitima. O elevado nível técnico, bem como o aperfeiçoamento de técnicas de colagem, tirando o céu de uma fotografia para usar num fundo de mar fizeram dele um dos mais reconhecidos inovadores. Reconhecido pelos retratos, os ultimos anos de vida foram passados no Egipto, onde documentou os modos de vida locais.

Fur, uma história fantasiada que envolve Diane Arbus, a fotógrafa Americana que se tornou célebre pelos retratos de fracções "negativas" da sociedade, revestidos de enigmas. É um filme interessante, principalmente pelo papel de divulgação, já a história ascende a contornos esquizofrénicos e perde o fio da realidade, havendo pontos de contacto com o Elephant Man de David Lynch. Nicole Kidman em destaque, com uma leviandade e simplicidade notáveis, a exacerbar um certo alheamento próprio dos grande criadores.

Num mundo completamente 'aparte vive Paul Laffoley, arquitecto e desenhador, pensador e autista. Podem ser lidos os textos e biografia, bem como os desenhos interdisciplinares que ele faz.

Bem antes das alucinações de Lafolley, viveu o Veneziano Giambattista Piranesi. Partindo do património arquitectónico de Roma, onde viveu e morreu, desenvolveu um estilo apurado de desenho e gravuras.


Com igual distinção, mas bem mais detalhe nas ilustrações, foi Gustave Doré, um Francês que viveu no século XIX e se destacou pelas ilustrações literárias, desde A Tempestade de Shakespeare até D. Quixote de Cervantes.

Apresentando Mersault como um renegado, um homem que se exclui 'a margem da sociedade, Albert Camus tem a proeza de fazer com que as cem páginas deste "The Outsider" pareçam 40 bíblias. É um suplicio chegar ao fim, a história é banal, e nos dias actuais, o niilismo de Mersault seria o de uma celebridade, pois a sociedade fez entretanto danos bem maiores 'as pessoas. Aparentemente a personagem principal morre por ser verdadeiro, condenado num tribunal ainda mais entediante que o que eles são na realidade. Dispensável, banal.

La Vie En Rose, o biopic da Edith Piaf por Olivier Dahan vale principalmente pelo papel da Marion Cotillard. O argumento obviamente é negro, tingido pelo clima de doença e fragilidade da cantora, associado 'as dependências e tragédias que a envolveram desde sempre, no entanto está muito distante de outras obras como Ray (Ray Charles) ou Walk The Line (Johnny Cash), que contando igualmente com interpretações notáveis por parte do actor principal, oferecem mais em termos cinematográficos.

É possível ler n'A Trompa uma pequena entrevista que dei. Outras entrevistas podem ser encontradas no myspace.

Filme de Kubrick de 1963, Dr Strangelove : Or How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb, é uma sátira 'as premonições de guerra e 'as precauções que de nada servem quando os mecanismos de batalha são desencadeados. Um plano engendrado pelo Dr. Strangelove (Peter Sellers) com a ajuda de oficiais de guerra, põe o presidente Americano (também Peter Sellers) a desejar que os aviões que seguem em direcção 'as centrais nucleares soviéticas sejam abatidos. Com todos os cálculos e receios, acaba por sobressair a excentricidade e o ódio ao comunismo de Buck Turgidsson (George C. Scott), num papel notável como membro do conselho de guerra, mas que pensa apenas com o coração.

... abre os olhos e vê.

Um dos melhores filmes dos Irmãos Marx, não só em termos de piadas, mas em efeitos. Uma cacofonia de one liners misturados com os típicos diálogos em que exploram as fragilidades da língua Inglesa (que infelizmente se perdem na tradução). Rufus T. Firefly (Groucho), é eleito Presidente de um país chamado Freedonia, que Groucho almeja por em guerra a todo o custo.
Foi também um filme de mudança para os Irmãos, pois é o último com Zeppo, e depois de sair (não sendo um total desastre de bilheteira, também não foi um êxito, e não foi totalmente entendido pela critica), acabaram o contracto com a Paramount.
Um desvio ao estilo habitual das produções dos Irmãos Marx vem na musicalidade, não havendo os tradicionais solos de piano e harpa por Chico e Harpo, mas uma banda sonora composta e interpretada por todo o elenco.
A troca de cenas é notável, bem como o jogo de cameras e personalidades, iludindo o seguidor mais atento.

Seguindo este link, é possível ver na íntegra "Un Chien Andalou" de Luis Buñuel e do Salvador Dali, obra surrealista de 1929, que me despertou a curiosidade 'a vários anos para um tipo de cinema diferente.
De apenas 16 minutos, tempo que demora o intervalo de um jogo de futebol.

O livro em registo Gonzo do Hunter S. Thompson, que teve um filme genial dirigido pelo Terry Gilliam com o Johnny Depp no papel do Thompson e o Benicio Del Toro no papel do Samoano. Pelo filme ser tão fidedigno ao livro, a leitura deste é bastante agradável e hilariante, complementado pelas ilustrações do Ralph Steadman.
A viagem de um reporter (Thompson) que é enviado a Las Vegas para cobrir uma corrida de automóveis, acaba por se tornar uma viagem ao ciberespaço, dada a quantidade de substâncias ilegais ingeridas, tornado-se numa luta pelo controlo de uma decência perdida, onde Thompson tem de se manter atento aos desvios do advogado que o acompanha, igualmente alienado das estradas americanas. As pessoas que se cruzam com eles, levam a que eles alterem os planos e trabalhem no covil do lobo, uma convenção de policias que lutam contra estupefacientes. Imprescindível no século XXI.

É possível ler aqui na íntegra o artigo publicado hoje no suplemento The Observer Magazine que descreve a organização familiar na Islândia, e em como é o país que dá mais benefícios, tanto a mães como pais, bem como a educação e serviço de saúde que o Estado oferece, que tornam esta ilha num paraíso para se viver. Isto claro, se ignorarem terem apenas 270 mil compatriotas e o frio durante a maior parte do ano. Facilmente suportável.

Ficam aqui algumas páginas que eu tinha para ler.



Uma página que traça a evolução do homem de forma concisa mas bastante bem explicada.

Um compêndio das piores capas de discos.

Asatru é uma associação que pretende reerguer o espirito Europeu tradicional, com algumas ideias bem interessantes que deixo aqui.

The world is good. Prosperity is good. Life is good, and we should live it with joy and enthusiasm.

We are free to shape our lives to the extent allowed by our skill, courage, and might. There is no predestination, no fatalism, no limitations imposed by the will of any external deity.
We do not need salvation. All we need is the freedom to face our destiny with courage and honor.
We are connected to all our ancestors. They are a part of us. We in turn will be a part of our descendants.
We are also linked to all our living kin - to our families and to every man and woman rooted in the tribes of Europe. They are our "greater family."
We are connected to Nature and subject to its laws. The Holy Powers often express themselves in Nature's beauty and might.
We believe that morality does not depend on commandments, but rather arises from the dignity and honor of the noble-minded man and woman.
We do not fear the Holy Powers, or consider ourselves their slaves. On the contrary, we share community and fellowship with the Divine. The Holy Powers encourage us to grow and advance to higher levels.
We honor the Holy Powers under the names given them by our Germanic/Norse ancestors.
We practice Asatru by honoring the turning of the seasons…the ancestors…the Divine…and ourselves - in everyday life.
Asatru is about roots.
It's about connections.
It's about coming home.

Dentro da mesma temática, existe a Encyclopedia Mythica, tal como o nome indica serve para a mitologia, e apesar dessa ligação ir para a secção Norse, existem outras como a Grega ou Celta.

Por fim, o Rasterbator, que permite tratar facilmente as imagens de modo a que a impressão saia do modo que é possível ver em baixo.

Vale a pena ver este video do writer BLU.

Para além do óbvio valor histórico de um grupo capaz de atrocidades desmedidas, este filme vale por ser uma nova luz no último período do III Reich, e a constante preocupação com a morte por parte daqueles que viam vida para além da queda de Hitler. Bruno Ganz soberbo nesta película com pormenores notáveis, como por exemplo a cena em que vários membros das SS estão a demonstrar métodos de suicídio.